LES.SOUND explora la música, el diseño sonoro y la percepción audiovisual. Es el campo donde el sonido se trata como material para construir un mundo, no como decoración aplicada al final.
Cuando el sonido se decide pronto, da forma al montaje, al ritmo y a veces a la propia imagen. Lo que importa aquí es el trabajo en que imagen y sonido se construyen como una sola cosa, en vez de superponer una a la otra después.
TRABAJO SELECCIONADO / 02
Proyectos dentro del campo
Datos de cada proyecto junto a imagen en movimiento y renders del archivo del estudio.01 / Música + imagen generativa / pieza audiovisual
OPET ONI
- PROBLEMA
- La música y la imagen tenían que llegar como una sola pieza, no como una pista a la que después se le añade un vídeo.
- AHORA
- Una obra audiovisual guiada por la música: Midjourney aportó la primera materia visual y Luma la llevó al movimiento.
- PAPEL
- Música: OPET ONI. Producción visual: generación de imagen en Midjourney y animación en Luma.
- HERRAMIENTAS
- Midjourney / Luma
02 / Sonido / ópera de audio
CYBERHOO AUDIO OPERA / ACT I
- PROBLEMA
- Una pieza con la voz en el centro tenía que construirse de modo que composición y código fueran el mismo objeto.
- AHORA
- Una ópera de audio en Web Audio: dos voces llevadas por síntesis de habla, masa subsónica por debajo, y bombo, sub y ruido generados programáticamente en lugar de muestreados.
- PAPEL
- Música, diseño sonoro y composición audiovisual.
NOTAS DE CAMPOLeer las notas completas del estudio+
CYBERHOO AUDIO OPERA / ACT I — “Digitizing the Soul” es el ejemplo más claro de hasta dónde llega eso. Dura 3:10 a 120 BPM y está hecha en Web Audio: dos voces llevadas por síntesis de habla, masa subsónica por debajo, y bombo, sub y ruido generados programáticamente en lugar de muestreados. La composición y el código son el mismo objeto.
OPET ONI es un proyecto musical audiovisual. La pieza entregada une la música con imagen generativa creada en Midjourney y animada en Luma.
Aquí el sonido tiene también una mitad técnica. Sistemas audio-reactivos y gobernados por MIDI funcionan dentro del trabajo generativo, y el lado XR lleva audio espacial HRTF, de modo que un sonido tiene posición en un volumen y no un sitio en una mezcla.
Instrumentos y herramientas: Ableton, Arturia KeyLab MkII, guitarra, looper, armónica y voz, junto a Web Audio, síntesis de habla y síntesis programática.
Lo distintivo no es el género. Es que sonido, código e imagen no son departamentos separados: la misma práctica que construye un sistema visual generativo hace el audio que reacciona a él.
TÚ TRAES
Tareas con las que llegan
Encargos reales de los trabajos de abajo: así es un primer mensaje, no un formulario.
- 01
La música y la imagen tenían que llegar como una sola pieza, no como una pista a la que después se le añade un vídeo.
- 02
Una pieza con la voz en el centro tenía que construirse de modo que composición y código fueran el mismo objeto.
PRIMER PASO
Empieza por lo que ya sabes.
Cuatro preguntas. De vuelta: qué tomaríamos y por qué parte empezaríamos.- 01¿Qué vamos a hacer?
- 02¿Qué debe lograr o cambiar?
- 03¿Qué existe ya?
- 04¿Plazos, formato o límites?
RESPONDE LAS CUATRO PREGUNTASAbre un brief breve por correo+
CANAL DE PROYECTO / 09
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Cuéntanos qué estás haciendo, qué debe lograr el trabajo y adónde tiene que llegar.
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