LES.SOUND erforscht Musik, Sounddesign und audiovisuelle Wahrnehmung. Es ist das Feld, in dem Klang als Material zum Bau einer Welt behandelt wird und nicht als Dekoration, die am Ende aufgetragen wird.
Wenn ein Klang früh entschieden ist, formt er den Schnitt, das Tempo und manchmal das Bild selbst. Wichtig ist hier die Arbeit, in der Bild und Klang als eine Sache gebaut werden, statt eines nachträglich über das andere zu legen.
AUSGEWÄHLTE ARBEITEN / 02
Projekte im Feld
Projektfakten zusammen mit Bewegtbild und Rendermaterial aus dem Studioarchiv.01 / Musik + generatives Bild / audiovisuelles Stück
OPET ONI
- PROBLEM
- Musik und Bild sollten als ein Stück ankommen, nicht als Track, dem nachträglich ein Video beigelegt wird.
- JETZT
- Eine audiovisuelle Arbeit, geführt von der Musik: Midjourney lieferte die erste visuelle Materie, Luma trug sie in die Bewegung.
- ROLLE
- Musik: OPET ONI. Visuelle Produktion: Bilderzeugung in Midjourney und Animation in Luma.
- WERKZEUGE
- Midjourney / Luma
02 / Klang / Audio-Oper
CYBERHOO AUDIO OPERA / ACT I
- PROBLEM
- Ein Stück mit der Stimme im Zentrum sollte so gebaut sein, dass Komposition und Code derselbe Gegenstand sind.
- JETZT
- Eine Audio-Oper in Web Audio: zwei Stimmen, getragen von Sprachsynthese, darunter subsonische Masse, und Kick, Sub und Rauschen programmatisch erzeugt statt gesampelt.
- ROLLE
- Musik, Sounddesign und audiovisuelle Komposition.
FELDNOTIZENDie vollständigen Studionotizen lesen+
CYBERHOO AUDIO OPERA / ACT I — „Digitizing the Soul“ zeigt am deutlichsten, wie weit das geht. Das Stück läuft 3:10 bei 120 BPM und ist in Web Audio gebaut: zwei Stimmen, getragen von Sprachsynthese, darunter subsonische Masse, und Kick, Sub und Rauschen werden programmatisch erzeugt statt gesampelt. Komposition und Code sind derselbe Gegenstand.
OPET ONI ist ein audiovisuelles Musikprojekt. Das eingereichte Stück verbindet die Musik mit generativem Bildmaterial, erzeugt in Midjourney und animiert in Luma.
Der Klang hat hier auch eine technische Hälfte. Audioreaktive und MIDI-gesteuerte Systeme laufen innerhalb der generativen Arbeit, und die XR-Seite trägt räumliches HRTF-Audio, damit ein Klang eine Position im Raum hat und nicht einen Platz im Mix.
Instrumente und Werkzeuge: Ableton, Arturia KeyLab MkII, Gitarre, Looper, Mundharmonika und Stimme, daneben Web Audio, Sprachsynthese und programmatische Synthese.
Das Unterscheidende ist nicht das Genre. Es ist, dass Klang, Code und Bild hier keine getrennten Abteilungen sind — dieselbe Praxis, die ein generatives visuelles System baut, macht auch den Klang, der darauf reagiert.
SIE BRINGEN
Aufgaben, mit denen man kommt
Echte Aufgaben aus den Arbeiten unten — so sieht eine erste Nachricht aus, kein Formular.
- 01
Musik und Bild sollten als ein Stück ankommen, nicht als Track, dem nachträglich ein Video beigelegt wird.
- 02
Ein Stück mit der Stimme im Zentrum sollte so gebaut sein, dass Komposition und Code derselbe Gegenstand sind.
ERSTER SCHRITT
Fangen Sie mit dem an, was Sie wissen.
Vier Fragen. Zurück kommt: was wir übernehmen würden und mit welchem Teil wir beginnen.- 01Was bauen wir?
- 02Was soll es bewirken oder verändern?
- 03Was existiert bereits?
- 04Zeit, Format oder Grenzen?
DIE VIER FRAGEN BEANTWORTENÖffnet ein kurzes Briefing per Mail+
PROJEKTKANAL / 09
Ein Gespräch beginnen
Erzählen Sie uns, was Sie bauen, was die Arbeit bewirken soll und wohin sie gehen muss.
Bird@InTheLES.studio↗